El cartel publicitario francés, un siglo de ilustración
La historia del cartel publicitario francés en 4 épocas: la Belle Époque de Chéret y Mucha, el periodo de entreguerras de Cassandre y Broders, la posguerra de Savignac y Villemot, y el renacimiento contemporáneo. Los grandes cartelistas, los iconos y las razones de este interés duradero.
Lo esencial
- 56 láminas en la colección Láminas Art déco, las 20 del artículo en la tabla de abajo.
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La tabla
Las 20 láminas de un vistazo
Antes de la televisión, incluso antes de la radio, existió el cartel. Pegado en las vallas de París, colgado en las estaciones, repartido en los cafés, anunciaba espectáculos, promocionaba aperitivos y celebraba los viajes en tren nocturno.
Durante casi un siglo, el cartel ejerció como arte popular y como medio de comunicación principal. De Chéret a Savignac, pasando por Mucha, Cassandre y Toulouse-Lautrec, empleó a los mejores artistas franceses y dejó un patrimonio gráfico inestimable. Esta es su historia.
Para saber más
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La historia del cartel publicitario francés, de Toulouse-Lautrec a la PLM
El cartel publicitario francés nació a finales del siglo XIX. Toulouse-Lautrec, Mucha y Chéret establecieron los códigos: silueta femenina, tipografía ornamentada, paleta acotada. En el siglo XX, las compañías ferroviarias PLM y SNCF convirtieron el cartel en una herramienta de promoción turística nacional. 50 años de innovación gráfica que hoy son el terreno fértil del cartel Brunelia.
Los orígenes: la litografía comercial (1860-1890)
El cartel publicitario moderno nace en París hacia 1860, con la llegada de la litografía en color comercialmente viable. Jules Chéret es el pionero absoluto: imprime miles de carteles para teatros, cabarés y productos de lujo. Su «chérette» (figura femenina ligera) se convierte en el icono de la Belle Époque.
La edad de oro de la Belle Époque (1890-1914)
Toulouse-Lautrec, Mucha, Steinlen, Cappiello: la Belle Époque convierte el cartel en un arte mayor. La Goulue (Toulouse-Lautrec, 1891), Job (Mucha, 1896) y Le Chat Noir (Steinlen, 1896) se convierten en iconos mundiales. La firma del cartelista llega a ser tan importante como la de un pintor.
Roger Broders y la era PLM (1922-1932)
Tras la Primera Guerra Mundial, el turismo de playa y de montaña se democratiza. La Compagnie des Chemins de fer Paris-Lyon-Méditerranée contrata a Roger Broders, que firma entre 1922 y 1932 el centenar de carteles PLM más reconocibles. Cassis, Bandol, La Ciotat, Sainte-Maxime: inventa la gramática del cartel de viaje moderno.
Cassandre y el Art déco geométrico (1925-1940)
A.M. Cassandre revoluciona el cartel en los años veinte y treinta. Étoile du Nord (1927), Normandie (1935), Wagons-Lits (1934): introduce la geometría cubista, los planos de color audaces, el minimalismo tipográfico. Su influencia define el diseño gráfico comercial del siglo XX.
Loupot, Carlu, Colin: la diversidad de escuelas (1930-1950)
Charles Loupot firma los carteles de Saint-Raphaël y Nicolas. Jean Carlu inventa el cartel político moderno. Paul Colin pone en escena a Joséphine Baker y el jazz parisino. Cada cartelista desarrolla su propio estilo, pero todos comparten la paleta terracota, dorado y azul profundo que define el cartel francés de entreguerras.
La posguerra y el giro gráfico (1945-1970)
Bernard Villemot, Raymond Savignac, Hervé Morvan: el cartel se reinventa en la posguerra con un diseño más simplificado y más humorístico. Bonjour Paris (Villemot, 1956), Bally (Villemot, 1979), Aspirine (Savignac, 1956). El paso progresivo de la ilustración pintada a la ilustración vectorial.
El giro fotográfico y el fin de la ilustración comercial (1970-2000)
A partir de 1970, la fotografía sustituye progresivamente a la ilustración pintada en la publicidad. El cartel ilustrado se vuelve marginal, reservado a galerías y coleccionistas. Ese vacío es el que crea el mercado actual de la reproducción de carteles: Brunelia se inscribe en la filiación directa de los grandes cartelistas anteriores a 1970.
El revival contemporáneo (2000 - hoy)
Desde el año 2000, la lámina ilustrada vuelve con fuerza, impulsada por la decoración y el interés por los grandes carteles clásicos. Estudios contemporáneos, ilustradores independientes y marcas como Brunelia reinterpretan el lenguaje visual de los años 1920-1950 con técnicas de impresión actuales.
El cartel publicitario francés es una de las pocas artes gráficas que ha atravesado un siglo sin perder su legibilidad. Un cartel de Cassandre de 1927 sigue funcionando visualmente hoy porque se basa en principios atemporales: planos de color, geometría fluida, tipografía dibujada a mano.
Para saber más sobre Roger Broders, consulta nuestro artículo completo sobre el ilustrador PLM. Consulta también nuestra guía de los 20 carteles que hicieron historia.
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Preguntas frecuentes
Nos preguntáis a menudo
¿Quién inventó el cartel publicitario moderno?
Jules Chéret (1836-1932), con sus «chérettes» publicitarias a todo color. Toulouse-Lautrec (1864-1901) continúa esos códigos para el Moulin Rouge.
¿Cuál fue la época dorada del cartel francés?
1920-1950. Las compañías PLM y SNCF encargan a Cassandre, Roger Broders y Jean Dupas la promoción de los destinos turísticos franceses.
¿Qué estilo domina el cartel publicitario de los años treinta?
El Art déco. Geometría, dorados, siluetas estilizadas, tipografías de palo seco. Inspira la mayor parte de la colección actual.
¿Cuánto cuesta un cartel original de coleccionista?
El precio de un cartel histórico depende, entre otras cosas, de su autor, su edición, su estado y su procedencia. Consulta una galería especializada o los resultados de subastas para una obra concreta. Para decorar, distingue entre un cartel histórico autentificado, una reproducción identificada y una ilustración contemporánea de estilo clásico.
¿Por qué el cartel ha vuelto a estar de moda?
Un renacer de los años 2010, buscado por coleccionistas y amantes de la decoración adulta. Su lenguaje gráfico preciso y su carga cultural lo convierten en un objeto para transmitir en familia.
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