Los 20 carteles que han hecho historia
Los 20 carteles que han marcado la historia: «Le Chat Noir» de Steinlen, «Gismonda» de Mucha, «Moulin Rouge» de Toulouse-Lautrec, «L'Étoile du Nord» de Cassandre, «La Vache qui rit» de Rabier, «Astra» de Savignac. Cada uno con su historia, su técnica y su lección gráfica.
Lo esencial
- 56 láminas en la colección Láminas Art déco, las 20 del artículo en la tabla de abajo.
- Desde 19,95 € en A4, hasta 69,95 € en A0, 5 formatos para cada lámina.
- Impreso en España bajo demanda, envío gratis a partir de 59 €.
La tabla
Las 20 láminas de un vistazo
A lo largo del siglo XX, miles de carteles cubrieron las vallas de París. Unos pocos sobrevivieron a su época. Se convirtieron en iconos reconocibles a primera vista, expuestos en museos y muy cotizados en las subastas.
Aquí tienes 20 de ellos, por orden cronológico. Cada uno encierra una lección: una elección gráfica, una técnica revolucionaria, una idea sencilla magníficamente ejecutada. Entender por qué han perdurado es aprender a mirar todos los carteles de otra manera.
La lámina del fragmento
Póster de mujer con vestido de lunares eligiendo una canción en la gramola
desde 19,95 €
20 carteles que definieron un siglo de ilustración
Algunos carteles han llegado a ser mucho más que imágenes publicitarias: son iconos culturales, reconocibles de un solo vistazo. Estos son 20 carteles que han marcado la historia de la ilustración francesa e internacional, de la Belle Époque a los años 60.
Para cada uno, el autor, el año y lo que lo convierte en un clásico. Muchos de ellos siguen inspirando hoy a los estudios contemporáneos, entre ellos Brunelia.
1. Job de Alphonse Mucha (1896)
El cartel del papel de fumar Job consagra a Mucha como maestro del Art Nouveau. Cabellos ondulados estilizados, paleta dorada, composición de arabescos. El modelo que define la ilustración comercial moderna.
2. La Goulue de Toulouse-Lautrec (1891)
Cartel del Moulin Rouge que representa a la bailarina La Goulue. Primer cartel de su género en usar planos de color audaces y encuadres fotográficos. Influencia decisiva en el diseño gráfico.
3. Étoile du Nord de Cassandre (1927)
Cartel para los ferrocarriles del Norte. Composición minimalista: raíles que convergen hacia una estrella azul estilizada. Cassandre inventa aquí el cartel moderno, geométrico, casi abstracto.
4. Normandie de Cassandre (1935)
Para la Compagnie générale transatlantique. El transatlántico Normandie visto de frente, monumental, en una composición casi cubista. Considerado el cartel marítimo más bello del siglo XX.
5. Cassis de Roger Broders (1927)
Cartel PLM. Vista picada sobre las calas (calanques). Paleta terracota y azul profundo. La firma misma de la estética de la Costa Azul de los años 1920-30.
6. La Côte d'Azur de Roger Broders (1929)
Personaje en primer plano, bahía estilizada al fondo. La técnica de la invitación al viaje que Broders perfeccionará en 100 carteles PLM.
7. Bonjour Paris de Bernard Villemot (1956)
Para Air France. Torre Eiffel estilizada, paleta pastel, tipografía moderna. Marca el paso de la ilustración al diseño gráfico de los «Trente Glorieuses».
8. Bally de Bernard Villemot (1979)
Para los zapatos Bally. Silueta de piernas femeninas estilizadas sobre un fondo liso verde. Se convierte en el cartel de referencia de todas las escuelas de diseño gráfico.
9. Dubonnet de Cassandre (1932)
3 carteles en serie: Du, Dubo, Dubonnet. La narrativa gráfica secuencial nace con esta campaña. Se sigue estudiando en publicidad.
10. Nicolas de Loupot (1934)
Para los vinos Nicolas. Personaje Nectar con 10 botellas. Se convierte en el icono comercial de toda una generación de franceses.
11. Air France de Roger Excoffon (1962)
Caballito de mar estilizado sobre fondo azul. Identidad visual de la compañía durante 30 años. Una de las mejores síntesis entre logotipo e ilustración.
12. Loïe Fuller de Jules Chéret (1893)
La bailarina estadounidense Loïe Fuller, envuelta en telas, suspendida en pleno movimiento. Chéret inventa la figura femenina ligera que dominará la ilustración de la Belle Époque.
13. Le Chat Noir de Théophile Steinlen (1896)
Para el cabaré parisino. Gato negro hierático sobre fondo ocre. Hoy reproducido en millones de camisetas y tazas, se ha convertido en icono absoluto del París de Montmartre.
14. Pour la Tour Eiffel de Henri Rivière (1902)
Serie de 36 vistas litográficas de la Torre Eiffel desde distintos ángulos. Anuncia los grabados japoneses occidentalizados. Referencia principal para los ilustradores de viajes.
15. Mistinguett de Charles Gesmar (1925)
Para el Moulin Rouge. Retrato estilizado de Mistinguett, líneas Art déco puras. El diseño femenino Art déco alcanza aquí su cima.
16. Hyères de Hugo d'Alesi (1908)
Para la PLM, antes de Broders. Vista aérea estilizada de las palmeras de Hyères. Anuncia ya la gramática de la Costa Azul que Broders perfeccionará.
17. Wagons-Lits de Cassandre (1934)
Para la Compagnie internationale des Wagons-Lits. Vista interior cubista de un tren nocturno. Una de las composiciones Art déco más bellas aplicadas al transporte.
18. Dunlop de Pierre Fix-Masseau (1935)
Para los neumáticos Dunlop. Huella circular de neumático sobre fondo bicolor. La publicidad del automóvil se hace arte.
19. Citroën Traction de Robert Falcucci (1934)
Para el Citroën Traction. Coche visto de tres cuartos, paleta rojo, negro y blanco. Primer ejemplo del cartel de automoción francés que inspirará a todos los estudios posteriores.
20. Mayo del 68 por la Escuela de Bellas Artes (1968)
Carteles anónimos serigrafiados en la Escuela de Bellas Artes ocupada. Composición minimalista, mensaje político directo. Marca la ruptura definitiva entre el cartel comercial de antes y el diseño gráfico contemporáneo.
Estos 20 carteles definen una gramática: planos de color, estilización gráfica, lectura inmediata. En esa línea siguen trabajando hoy los estudios contemporáneos, entre ellos Brunelia.
Para descubrir nuestra interpretación de los grandes destinos PLM, consulta Costa Azul, Provenza, Ciudades de Francia. Para saber más sobre Roger Broders, lee su historia.
La lámina del fragmento
Póster mujer con vestido dorado de lentejuelas bajo una lámpara de araña en un baile
desde 19,95 €
Compón esta pared
3 láminas del artículo, a tamaño real
Las 3 láminas: 99,85 €
Preguntas frecuentes
Nos preguntáis a menudo
¿Cuál es el cartel francés más icónico?
Difícil elegir uno solo. 3 referencias: Bal du Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec, 1891), el transatlántico Normandie (Cassandre, 1935) y Mont-Saint-Michel (Roger Broders, 1932).
¿Quiénes son los grandes ilustradores del cartel francés?
Toulouse-Lautrec, Mucha y Chéret para la Belle Époque. Cassandre, Roger Broders, Paul Colin y Jean Dupas para los años 20 y 30. Cappiello para los carteles gastronómicos.
¿Qué póster elegir para decorar con un icono?
Elige un único cartel icónico en gran formato A1, mejor que varios pequeños. Lo icónico impone su tema y no se mezcla.
¿Cuál es la época más rica del cartel francés?
La edad de oro del PLM y del Art déco (1920-1940). Cassandre, Roger Broders y Jean Dupas, encargados por las compañías ferroviarias para promocionar los destinos.
¿Se puede comprar un cartel original auténtico de colección?
Hay galerías especializadas y casas de subastas que ofrecen carteles históricos originales. Revisa la edición, el estado y la procedencia antes de comparar precios. Una ilustración contemporánea de inspiración clásica es otra opción decorativa, pero no debe confundirse con un original histórico.
Continuar el viaje
Las colecciones del artículo
Leer a continuación
